内田氏は、20世紀の工業化社会の矛盾が世界中で表面化しはじめた1968年のパリ5月革命や、ミラノトリエンナ－レ展といった歴史的ムーブメントに言及し、その時代に浮かび上がってきた問題の解決、すなわち個人の自由と固有文化の尊重、歴史の再認識、地球規模での視点といったことが、21世紀にも引き続き残されている課題ではないかと問いかけた。また、茶の湯文化、茶室のデザインを例に、人間の精神と物質が分離されていない日本文化の本質にもふれた。20世紀の消費主義デザインヘの批判とともに、自身が描く21世紀のエスキースのキーワードとして、「変化するもの」「透明性を持ったもの」「浮遊するもの」「柔らかなもの」を示し、より精神性を深めたデザインへの関心を近作の作品紹介を交えて語った。
第2部のトークセッションでは、まず文化人類学を専門とする竹村真一氏が、世界中の地震データを可視化したプロジェクト「センソリウム」や、東北芸術工科大学における内田氏とのコラボレーションを紹介し、インタ－ネット時代ならではの世界認識のあり方や、新しいメディアによって発見しうる物質と精神の問題を語った。色彩 学を専門とし、アーティストとしても活躍する粟野弓氏は、微細な感覚や知覚の多様さを探るユニークなインスタレ－ションの数々を紹介した。
内田氏は、二人の活動には20世紀に見失われた微細な感覚や身体の持つ叡智の復権を目指す共通 意識が感じられること、またデザインが大きな役割と可能性を持っていることを指摘し、セッションを締めくくった。今回の展覧会とデザイントークで提示されたエスキ－スの数々が、今後どのような展開をみせるのか、大いに注目したい。
▲内田繁氏
▲竹村真一氏（左）、粟野弓氏（右）